il y a aussi le Ciné : j’ai vu le Petit Nicolas, le film – pas celui dont, vous savez celui qui, enfin le père de Jean, bref, le “chef” de notre charmant pays – et j’ai beaucoup ri, comme les trois quarts de la salle d’ailleurs. Et ça ça fait beaucoup de bien, rapport à ce qui est précité…

Evidemment, peut-être que ça aide le fait d’avoir lu les histoires de ce petit Nicolas. En tout cas, on retrouve bien les personnages qui ont de mignonnes petites bouilles – les enfants bien sûr, Nicolas, Alceste, Eudes, Clotaire (très expressif avec ses grands yeux) et Agnan forcément !

Le DVD sera sûrement le cadeau de Noël !

et violent, cru, dur, terrible, tellement douloureux !
C’était hier soir au Grand T à Nantes. Pendant presque 4 heures, beaucoup de fortes émotions. Tout ça pour heureusement arriver  – difficilement – à l’espoir, à une promesse dont on pense que celle-là, elle sera tenue.

Tout est là semble-t-il dans ces histoires de promesses. Je triche un peu car je suis allée écouter avec beaucoup (trop) de gens dans une toute petite salle une “conférence” mercredi dernier Wajdi Mouawad qui rencontrait son public. Public acquis qui écoutait quasi religieusement les réponses, la parole du maître !
D’ailleurs pour lui la parole et  les mots sont plein de sens, très signifiants, sont très importants (il a ainsi différencié le travail, du labeur et de l’ouvrage quand quelqu’un lui a demandé s’il avait des activités en dehors du théâtre. Ce qui l’a un peu énervé car en aucun cas, ce n’est pour lui une activité, c’est de l’ouvrage…) Bref.

Alors pourquoi a-t-il fallu qu’en plus des mots très explicites racontant certaines scènes très fortes et très crues, il ait eu besoin  de les montrer ? Le message parlé était assez clair selon moi.

Autre chose, il nous fait prendre conscience aussi du fait qu’on choisit de voir ou d’entendre ce que l’on veut. On sélectionne. Il le démontre ainsi en nous faisant revivre un dialogue ou une scène qui a déjà eu lieu plus tôt dans le spectacle et qui lorsqu’on l’écoute ou la vit une seconde fois, comme on a eu des informations nouvelles, on la comprend différemment. Là encore, importance des mots qui sont perçus différemment. Peut-être pas clair ? Faites l’expérience en allant voir ses spectacles.

Et le bonheur, la légèreté, la joie là-dedans ? La solution est dans la promesse tenue !
Le bonheur est présent tout le temps car tellement absent. On le cherche, on l’ attend et on a envie d’espoir. Il existe par défaut. Et ça, c’est très dur à vivre pour moi en tant que spectatrice. On dirait que W.M cherche absolument le mal, la violence, il appuie où ça fait mal. C’est la base de son travail, il met en scène de façon formidable l’horreur, le pire de l’homme.

Il parle tout le temps de promesses et de tenir sa promesse. C’est important aussi pour lui. Pendant la majeure partie du spectacle, des promesses sont faites mais pas tenues et là, on en arriverait à manquer d’air. 
Heureusement, non, une promesse est faite et elle sera tenue et c’est l’espoir qui revient, la vie.

“Je ne t’abandonnerai jamais” (sic) : dernières paroles du spectacle.
Je n’oublierai quant à moi jamais “Forêts” ! Expérience fascinante.

Juste un petit truc un peu pénible, c’est que la plupart des acteurs (félicitations à eux) sont québécois et parlent avec leur charmant accent. Problème, parfois ils parlent trop vite et on ne comprend pas tout.

© Jim Sumkay – août 2009

Jim Sumkay est un photographe belge et plus précisément wallon (pour ceux qui ne savent pas c’est la partie sud de la Belgique, sa partie francophone).

Il ne travaille qu’en noir et blanc et est défini comme un “photoreporter humaniste de proximité”.

Il adore partager son travail :” je ne garde rien, mon travail est public et gratuit” dit-il.

Alors, je me suis permise de lui emprunter la photo ci-dessu provenant de son site “No Comment“, pour vous donner envie de voir tout ce qu’il fait.

Il est de plus toujours prêt à rencontrer les gens et exposer partout dans le monde.  Il m’a indiqué qu’il est d’ailleurs déjà venu à Nantes.

Alors, n’hésitez pas à le découvrir !

De fin juin à fin septembre, deux heures (au moins, si on prend le temps de regarder les oeuvres) de promenade ombragée vous sont proposées dans un paysage de bocage frais et reposant…

Au détour des chemins, des créations artistiques, insolites, poétiques ou humoristiques réalisées par des artistes professionnels et amateurs dont des enfants plein d’imagination créatrice ponctuent le parcours pédestre.
Où cela est-il visible ?
A Notre Dame des Landes, en Loire Atlantique, vous savez, là où il y a un projet d’aéroport international…Ca s’appelle Landes Art !
Cette expo de land art, je dirais plutôt d’art dans la campagne, se tient donc jusqu’au fin septembre. C’est très agréable de suivre le sentier de randonnée et d’y rencontrer les oeuvres.
Evidemment, de temps en temps il y a des oeuvres qui font des allusions plus ou moins cachées au refus de certains à la potentielle réalisation de cet aéroport. (Je prends des gants.)
Ce parcours n’est pas que politique, loin de là ! (même si c’est la semaine du refus de l’aéroport en ce moment sur cette commune : un « Camp action climat»  www.campclimat.org a lieu sur place du 3 au 9 août), il est aussi poétique.
Et puis, ce sont d’autres oeuvres à voir : il n’y a pas qu’Estuaire 09 même si c’est pas mal aussi…Je vous en reparle.

Voilà ci-dessous quelques photos d’oeuvres réalisées (et il y en a plein d’autres très différentes). Je n’ai pas hélas pas toujours noté le nom des artistes sauf pour la sculpture 1 qui est de Jean Lebeau.

Mardi soir, j’ai assisté comme je vous l’indiquais avec 579 autres personnes – je crois que c’est la jauge -  au spectacle de la “Princesse de Gheel“.

C’est bien du théâtre musical, chanté, dansé. C’est plein d’entrain et de bonne humeur, de bons mots, visuel également. C’est assez déjanté – nous sommes quand même à Gheel ! mais c’est très gai.
Le spectacle part du principe que la limite entre la folie et la “normalité” est très fine et même fluctuante.

Je le sais d’autant mieux que j’ai une expérience sur plusieurs années de travail dans un HP. Bon, passons…

Revenons au spectacle : les projections d’images sur les maisons sont très jolies et réussies. Avec en plus la lune et le ciel étoilé comme assistants à la lumière, c’était magique.
Mise en scène ludique, joyeuse, très dynamique, entrainante…
Juste une remarque d’amélioration: pourquoi ne pas laisser les micros de Blanche et Gabriel ouverts dans la partie 17 (les personnes au courant comprendront) ? En effet, on ne les entend pas bien d’autant qu’ils sont un peu loin….
(Ce spectacle est juste un peu trop mélo pour moi.)

J’ai écouté quelques remarques de spectateurs quand ils repartaient après ces 2 heures très dynamiques et joyeuses : “j’ai préféré cette année, c’est très drôle, l’année dernière ça ne m’a pas plus, c’est très sympa comme spectacle, très accessible”…
Alors évidemment, oui, je ne crois pas que Télérama mette 3 ou 4 étoiles à ce spectacle, je ne suis même pas sûre qu’ils en parlent, puisque ce n’est pas tout à fait leur tasse de thé. Eh bien, je trouve ça dommage car ce genre de spectacle est très grand public, les spectateurs de la Princesse de Gheel ne sont peut-être pas ceux qui vont au Grand T, ou au Fanal… et alors ?

En tout cas, grâce à son projet et à cette trilogie de Gheel, Christophe Rouxel a réussi à rendre le théâtre accessible à un plus grand nombre, à faire venir au théâtre des gens qui n’y vont pas ou peu ou qui voient plutôt du boulevard. Et ça, c’est déjà pas mal.

En conclusion, je ne peux que vous encourager à y aller : c’est certain, vous passerez un excellent moment dans la bonne humeur. Attention : ça finit le 8 août !!!

C’est quoi l’année prochaine ????

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Voilà, demain soir, je vais prendre mon coussin, mon plaid et mon gros pull : je vais assister à la dernière version de Gheel de Christophe Rouxel ou plutôt devrais-je dire à : La Princesse de Gheel d’après « la Princesse Isabelle » de Maurice Maeterlinck.
Ce sera du théâtre chanté, dansé, toujours en plein air sur le site de la Carrière dans le pays de Redon( ie au nord de la Loire Atlantique, tout proche du Morbihan et de l’Ile-et-Vilaine.)

Ce spectacle qui reste un peu dans le fil des 2 précédents sera “fou” – et pour cause : voir le pitch de Gheel ou mes billets qui en parlent -, “loufouque” et…  joyeux aux dires de certains bénévoles.

Plusieurs raisons me font aller à ce spectacle :
-  j’ai vu les 2 versions précédentes et donc je finalise avec celle de 2009
- j’aime bien ce que fait Christophe, et je suis toujours curieuse de voir ses mises en scène
- j’aime bien les spectacles musicaux avec en plus de la vidéo, semble-t-il,
- j’aime bien ce que font les artistes et auteurs belges et néerlandais,
- et surtout, surtout ! j’ai envie de voir comment ce spectacle sera joyeux et heureux… ce qui comme chacun sait, n’est pas le style premier de théâtre du metteur en scène sus-nommé.

Donc, faites comme moi, allez-y : c’est la dernière année de Gheel... et je vous ferai part mercredi de mon sentiment !

Vite ! Il reste 1 à 2 places….

Travail autour du masque neutre, issu du masque ritualisé des tragédies grecques et travail du masque expressif, issu des masques des comédies populaires jouées en rue dès l’Antiquité.

Lieu : au Manoir de Le May en Bretagne centrale, Guéhenno ie en gros pas loin de Josselin et de Vannes. Très joli coin.

Stage proposé par Nicolas Debord de la Compagnie des Masques.

Pour le programme, si vous voulez en savoir plus….éh bien, les contacter.

Par ce stage, “Le masque, un outil au service du comédien”, c’est aussi l’occasion de découvrir une région, en se faisant plaisir et en rencontrant des gens qui ont la même passion du jeu et veulent découvrir un art théâtral très riche.

Kenavo !

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Après visite de 2 oeuvres d’Estuaire 09 à Saint Nazaire (de Felice Varini et d’Anthony Mc Call), voici donc 1 autre oeuvre :

- la meute de Stéphane Thidet. Késaco ?
1 – pas de l’art pour moi, plutôt un concept intello car il faut avoir le mode d’emploi pour suivre la démarche artistique de ST. Voir dans le programme Estuaire ou sur le site web.
L’art, ça se sent et ça se ressent, ça apporte des émotions surtout. Si en plus il y a besoin d’explications de la part de l’artiste, c’est que finalement, ce n’est que l’artiste qui sait ce qu’il veut dire et là c’est trop peu accessible….
2 – alors ok, je trouve intéressant de voir ces loups
3 - mais ces quelques loups qui errent dans la zone des douves du château de Nantes qui leur est réservée
me font pitié (chaleur, ennui, pas un lapin après lequel courir !, pas naturel pour eux d’être là…)
4 – c’est donc de l’art puisque ça me procure une émotion. Oui, mais la pitié n’est pas l’émotion que j’aime ressentir et surtout pas face à un travail d’artiste.
Ca y est, je fais du conceptuel moi aussi..Stop.
Allez juger vous-mêmes in situ et lisez aussi ce qu’il “explique”, c’est très intéressant… quand même et laissez-vous porter par vos émotions quelqu’elles soient.

Photo du chef de meute :

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Je ne vous parle pas d’Estuaire ce coup-ci. Pas le temps. Ca va venir…

Mardi dernier, j’ai assisté ainsi qu’une vingtaine de personnes à la représentation de “Plus ou moins, ça dépend” donnée dans le cadre du projet de Grand T qui est le Théâtre à domicile.
Non, ce n’était pas à mon domicile, trop petit.. Quoique, la représentation pourrait être donnée dans le jardin, comme ça, de ma terrasse, je serai aux premières loges et mes voisins aussi.  En plus, l’acoustique est assez géniale ici. Idée à creuser.

Bref. Ca se passait dans la salle où je répète avec les Déchaussés. Voir Photo. (Ceux qui sont flous, sont les acteurs Solenn Jarniou et Loïc Auffret. Pas de panique, il y a une photo qui suit sans cet effet très artistique et créatif !)

Spectacle en alexandrins d’une heure écrit par Solenn Jarniou, joué par Solenn Jarniou et Loïc Auffret, mis en scène par Monique Hervouët.

Le pitch : “Deux patients d’un hôpital psychiatrique apprennent qu’ils seraient proches de la guérison. Désirant par dessus tout retrouver leur liberté, ils décident d’écrire une comédie ou plutôt une farce qu’ils joueront devant le corps médical, c’est-à-dire le public, afin de prouver qu’ils sont guéris.
La représentation se passe assez bien, enfin… plus ou moins, ça dépend.”

C’est drôle, avec des performances d’acteurs (alexandrins, de la bagarre, des chutes, bref du spectacle…).
Vous pouvez contacter le Grand T si vous voulez les inviter à venir chez vous. Le décor est minime mais néanmoins très ingénieux, le nombre d’acteurs restreint : vous avez 2 acteurs qui jouent 5 personnages (Geneviève, Greta, Gérard, Gaston et le VRP). Economique et demande moins de place !

Et ensuite, on a pu papoter avec les acteurs en grignotant plein de bonne choses ensemble.

Idée géniale donc de permettre au public d’être très proche des acteurs, presque dans le spectacle même et en plus de papoter après. Alors, vraiment, encourageons cette initiative sans hésitation !!!!….
Spectacle joué du 5 juin au 3 octobre.

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Plein de trucs of course ! Je n’ai pas rien fait ! (est-ce bien français,çà ?).

Je continue à travailler avec mes partenaires de l’Atelier des Déchaussés sur notre prochain spectacle. Info un peu plus tard…

J’ai vu des spectacles, noté plein de choses, des commentaires, des remarques très personnelles, tellement personnelles qu’elles ne sont pas arrivées sur ce blog, que je ne les ai même pas partagées.
Bon, à l’occasion, je vous en ferai part.

Pour l’instant, je suis en train de sélectionner les spectacles du Grand T saison 2009-2010 et c’est tous les ans pareil, très difficile.
En plus, il n’y a pas que le Grand T comme scène à Nantes et alentours!!

Je reste concentrée sur le Grand T ce soir. Alors, j’ai choisi entre autres  :
- le cirque invisible de V. Chaplin et JB Thierrée
- la nuit des rois de Shakesapeare : (je suis fan de William) Oh, un truc marrant : dans une librairie nantaise, j’ai demandé à la libraire le livre ad hoc en lui racontant l’histoire et en lui indiquant que c’était drôle et facétieux , bref que c’était une comédie – j’avais oublié le titre alors – elle m’a dit que ça ne devait pas être du Shakespeare car il n’est pas drôle ! (sic)
- les Fourberies de Scapin de Molière revisitées par Omar Poras
et d’autres petites choses – spectacles –  dont je ne parlerai pas ici car je veux avoir des places…(keep your secret secret)
- de la danse : “G” parce que j’aime aussi la danse….

Sinon, j’ai commencé à visiter ou voir des oeuvres d’Estuaire.
En attendant, voici un zoom sur l’oeuvre d’Anthony Mac Call in Vertical World à Saint Nazaire, très poétique.
Je vous en parle demain.theatre théatre théâtre scène scene theatre théatre théâtre scène scene theatre théatre théâtre scène scene